民國時代的音樂有著鮮明的時代印痕,既吸收西洋音樂的精華,也具有民族音樂的特點(diǎn),可謂現(xiàn)代音樂的先聲。然而,很長一個時段內(nèi),并無人以通俗的方式來梳理這段歷史。滄浪云諸君所著的《民國音樂》,以深入淺出的筆觸,翔實(shí)的史料,為我們構(gòu)建起了一段音樂的歷史,誠為可喜。
中國有著悠久的音樂傳統(tǒng),然而近代以來,隨著封建王朝的沒落,農(nóng)業(yè)文明的衰敗,包括音樂在內(nèi)的民族文化也停滯不前。覺醒的知識分子們不但要拯救國家的現(xiàn)狀,更要改觀這個國家的文化。其中,沈心工、李叔同、蕭友梅、楊仲子、黃自、黎錦暉、江文也、劉天華、楊蔭瀏諸人可謂拱頂級人物,這些人中既有搜集整理傳統(tǒng)音樂者,也有改革創(chuàng)新者,可謂承前啟后。對于音樂家而言,生命寄居于藝術(shù)中,藝術(shù)植根于生命上。這樣的一生,是藝術(shù)的一生,也是傳奇的一生。
縱觀民國時期的音樂家,除了個別大家出身寒微外,大多出自書香門第。除了物質(zhì)上的原因外,還源于良好的家庭熏陶。在這些知識分子身上,既有傳統(tǒng)士大夫的情懷,也有新知識分子的激進(jìn),他們敦厚、寬容、嚴(yán)謹(jǐn)、奔放、熱烈……就像澎湃的海水和燃燒的火焰,具有人性中最美好,最真誠,最激越的東西。他們少年時代大多胸懷救國治世的抱負(fù),或負(fù)笈東瀛,或留學(xué)西洋,卻選擇了藝術(shù)的道路,從絲竹之中彈撥出了一個民族的靈魂樂章。
民國的音樂家燦若晨星,但故事最多,流傳最廣的大概還是李叔同和黎錦暉。李叔同是一個全能型的巨匠,在音樂、美術(shù)、戲劇、佛學(xué)等領(lǐng)域均有巨大貢獻(xiàn),其最膾炙人口的一首歌曲便是《送別》:
長亭外,古道邊,芳草碧連天。
晚風(fēng)拂柳笛聲殘,夕陽山外山。
天之涯,地之角,知交半零落。
一觚濁酒盡余歡,今宵別夢寒。
長亭外,古道邊,芳草碧連天。
晚風(fēng)拂柳笛聲殘,夕陽山外山。
像所有同代的作曲者一樣,這首歌曲的詞明顯帶有中國傳統(tǒng)詩詞的痕跡,盡顯漢語的美。這首歌曲的曲調(diào)是李氏在日本時聽到的,是日本歌者犬童球溪的《旅愁》。李叔同重新填詞,成了一首具有中國風(fēng)的歌曲。實(shí)際上,犬童球溪《旅愁》所用的曲調(diào)也非原創(chuàng),其真正的創(chuàng)作者是美國音樂家約翰?P?奧德威,歌名叫做《夢見家和母親》,是一首典型的黑人音樂。從這個演繹過程,也可看出民國時代音樂發(fā)展的一個特點(diǎn)。
如果說李叔同的音樂是一杯香茗,則黎錦暉的音樂是一杯香草咖啡。在很長一個時段內(nèi),黎錦暉的音樂曾被視為黃色歌曲,這是很不公平的。事實(shí)上,黎錦暉是那一代音樂人中最有擔(dān)當(dāng),最有影響力的人物,他建設(shè)明月社和中華歌舞團(tuán),培養(yǎng)了大批藝術(shù)人才。他和李叔同一樣,出身名門,受過良好的教育,輕視物質(zhì)財富,數(shù)次組織音樂社,數(shù)次毀家破產(chǎn)。且不說經(jīng)他培養(yǎng)而成名的王人美、黎莉莉這些在電影史上閃閃生輝的人物,但是一首《毛毛雨》,他便算得上早期流行音樂的執(zhí)牛耳人物。
如果說李叔同,即弘一大師在人生的終途獲得了覺行圓滿,則黎錦暉在人生歷程中收獲了不盡的坎坷。但在某種意義上,二者并無本質(zhì)的區(qū)別。一悲一喜,順途與坎坷,都是人尋求完滿人格的途徑。在追求藝術(shù)的道路上,生命的覺醒同時也是藝術(shù)的覺醒。同樣,來自生命的痛苦必然也融入到音樂中,就像瞎子阿炳一樣,他凄慘的身世鑄就了動人心魄的音樂。
民國的音樂是一段燦爛華章,《長城謠》那樣喚起民族自尊的大曲固然很多,《玫瑰玫瑰我愛你》這樣唱遍全世界的流行樂曲也不缺席。至于,《何日君再來》、《夜來香》等歌曲,今日仍舊深受喜愛。一個豐富的時代,音樂不但閃爍民族大感情,更呼喚愛,呼喚美,呼喚人的尊嚴(yán)。那些傳唱至今的音樂,正是愛與美的體驗(yàn)。民國的音樂,它就像一曲交響樂,有華麗的序幕,也有波濤洶涌般的高潮,更有終入佳境的結(jié)尾。(尚論聰)