以“傷痕美術(shù)”為代表的這一代四川畫家群體挾1980年代全國成名的勢頭影響到年輕的藝術(shù)家，例如張曉剛影響到何森(微博)早期繪畫等，但由于種種原因，他們主題性繪畫的風(fēng)格未被年輕一代繼承下來。1990年中期以來，郭晉(微博)、忻海洲、鐘飚(浙江美院畢業(yè)后分回川美任教)、趙能智、何森等更為年輕的新生代畫家亦開始在全國亮相。這幫新生代畫家以所謂“都市人格”和圖像描摹為主，放棄了上一代藝術(shù)家中略顯沉重的主題，伴隨著年輕的視野有顯示時代性的一面。尤其是對日?；癄顟B(tài)和身邊人物包括自我的表現(xiàn)，回避了上一輩畫家過于理想化和主題化的表現(xiàn)，與中央美院同期新生代畫家對周圍人物的關(guān)注比較接近。但在表現(xiàn)手法上存在一定的表面化趨向，缺乏更為深遠的創(chuàng)造性和學(xué)術(shù)價值。不能說沒有一點時代意義，只能說全國這一時間段的青年藝術(shù)家或多或少都有比較相似的個性化追求，而他們在其中并不顯得特別突出。近些年川美一幫更為年輕的所謂“卡通一代” 高瑀、陳可、韋嘉(央美畢業(yè)后回川美任教)、熊宇、熊莉鈞、朱海等人開始活躍。年輕一代藝術(shù)家無論是卡通風(fēng)格還是所謂“新表現(xiàn)”風(fēng)格，前者多借用流行圖像，后者多以改造域外畫家意境為主，藝術(shù)風(fēng)格上顯得清新、輕松、敏感、淺顯及不守舊。圖式時尚化，表現(xiàn)生猛化，既顯示出了年輕人的銳氣，也暴露了他們在觀念上的粗糙，尤其在精神內(nèi)涵上乏善可陳而顯得表面化。而且多有急就章式的急躁感，缺失一定的藝術(shù)品質(zhì)，特別是對藝術(shù)家至關(guān)重要的個人精神性顯然在他們身上難見深刻體驗。也許浮躁、功利和表面化是這個社會的時代病，他們只不過應(yīng)和了時代節(jié)拍而已。
總體而言，1980年代老川美一代畫家還以針對繪畫性的寫實性和表現(xiàn)性風(fēng)格探索為主，顯現(xiàn)出他們寫實教育出身的手頭功夫；到了新生代基本是以“圖像化”(圖片化)風(fēng)格為主，以攝影圖片進行混搭處理(如鐘飚作品)以及運用電腦軟件進行圖像處理(如郭晉、何森作品)；更年輕一撥多借用流行圖式和時尚圖形等。但這些藝術(shù)家均有一個共性：即在成名后不久，后期很快在市場大潮中喪失了應(yīng)有方向和學(xué)術(shù)追求，大多以重復(fù)化和圖像化作品應(yīng)對市場，過早地失去了他們本該有的學(xué)術(shù)高度和理應(yīng)承擔的歷史責任。誠然，不能說“圖像化”和流行圖式風(fēng)格就一定沒有學(xué)術(shù)價值，但是如果過度依賴圖片處理和流行樣式，勢必在創(chuàng)造性上面有所喪失，這幾乎是顯而易見的。就如當代藝術(shù)中的政治波普繪畫，并不具備西方波普藝術(shù)那樣對大眾文化的吸納和對流行元素的挪用，不具備西方波普藝術(shù)生發(fā)的那種語境，而淪為功利化策略化的手段。既缺乏觀念意指，在繪畫語言上又未有更好的推進，最后只能停留在對“文革”語匯和毛圖像的功利挪用上，以討好西方的心態(tài)對圖像進行表層的借鑒。要不是’89后栗憲庭選擇政治波普為符號調(diào)侃官方的意識形態(tài)化，政治波普作為藝術(shù)風(fēng)格絕不可能在當代藝術(shù)中占據(jù)一席之位。而川軍中圖像化風(fēng)格的藝術(shù)連對社會化的批評意識都缺乏一種自覺，更缺乏對社會性體驗的隔離，連政治波普中的政治策略都不具備，而僅剩下圖像挪用本身和單一的商品化象征。特別是近年來，隨著數(shù)碼科技的流行，圖像化風(fēng)格已漸成泛濫之災(zāi)，影響了更為年輕的針對市場化操作的一批藝術(shù)家大規(guī)模跟進。而帶來的負面效果已遠遠消解了圖像本身的觀念性，并配合著川軍繪畫的過度市場化操作，成為資本市場的符號。以至于如今在很多媒體上，這幫中青年川籍藝術(shù)家更多是以作品賣價而為人津津樂道，而不是以他們實際的學(xué)術(shù)價值，這不能不令人慨嘆。
川幫繪畫內(nèi)在的不足，尤其在當前藝術(shù)市場中的大規(guī)模炒作，在藝術(shù)界堪稱反面典型，并具備一定的代表性。藝術(shù)家進入市場無可厚非，畢竟藝術(shù)家也需要得到物質(zhì)和精神的嘉許。但具有批判價值的當代藝術(shù)的本質(zhì)并非是針對市場化的物質(zhì)化生產(chǎn)，而應(yīng)是追求對當代社會的精神體驗在畫面上的表達。先鋒藝術(shù)絕不是那些僅以市場賣價的津津樂道而在顯示出精神孱弱的行畫，更不是趨向模件化的重復(fù)生產(chǎn)的裝飾品，而應(yīng)該是那些對時代精神和個人體驗進行深度追問的文化審思。它不僅彰顯出我們這個時代藝術(shù)家高貴的精神品質(zhì)，更要呈現(xiàn)領(lǐng)先于這個時代的視覺創(chuàng)造力。如果從事于架上繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)家們僅僅暗合著匠人的路徑，卻在媚雅的繪畫形態(tài)中著眼于資本的青睞，只是偶然在適當處打一點學(xué)術(shù)牌，以先鋒藝術(shù)的架勢卻做著鬻身者的勾當，那么，這種缺失先鋒性精神內(nèi)涵和必要文化積淀的藝術(shù)，必然缺失對當下社會的反省和固有的批評精神。若果如此，我們將在何種基點上書寫當代藝術(shù)史？難道我們的時代只能貢獻出缺失精神內(nèi)涵的市場化符號以及表面化的圖像化藝術(shù)？由此而言，川軍繪畫提供給我們的思考可能將是深遠的和負面的，必然亦是意味深長的長太息。（東方早報）