劉鳳林
秦嶺春暖
人們都知道，劉鳳林的山水畫文人氣息濃厚，他不畫大山大水，也不畫急流險灘，最喜畫的是山村野店，溪流淙淙；桃花盛開，村姑道情；犬吠深巷，飛鳥相還。這些鮮活的生活小景，在他的筆下信手拈來，自然成趣。為畫好商洛山水，他常常外出寫生，風(fēng)雨無阻，厚厚的幾大本速寫簿記錄著他的酸、甜、苦、辣，在厚積薄發(fā)中逐漸形成個人風(fēng)格。劉鳳林用短短十年時間，打造了屬于他的個人山水空間，在中國畫壇享有盛譽(yù)，但是他并沒有居功自傲，反而在山水畫題材及表現(xiàn)上開拓出新的意境，在山水中增添了山鹿題材，足見其藝術(shù)進(jìn)一步成熟，藝術(shù)視野進(jìn)一步開闊。
一個山水畫家必須要有“目識心記”的本領(lǐng)，才能表現(xiàn)自然、山川之美。山水畫家既要表現(xiàn)山川樹木的靜態(tài)美，又要表現(xiàn)流水、浮云、飛禽、鳥獸的動態(tài)美，畫家的藝術(shù)真情來自于生活的錘煉、取舍、選擇。鳳林選取了大自然中的鹿作為表現(xiàn)對象。鹿，善良而溫順，機(jī)敏而智慧，在中國古代就有“祿”的吉祥涵義。鳳林畫鹿為表現(xiàn)一種大愛、一種呼吁，表現(xiàn)人與自然的和諧。他始終在低聲吟唱，反復(fù)畫同一題材。在他的筆下，哪怕是一株小草、一股清泉，都穩(wěn)穩(wěn)當(dāng)當(dāng)充當(dāng)自己的角色，毫無張揚(yáng)狂囂之弊。
題材的開拓是不易的，他曾花費(fèi)了大量的心血，到動物園鹿場畫了上千幅速寫，每當(dāng)靈感襲來，便夜以繼日，通宵達(dá)旦，細(xì)心揣摹，幾年過去了，畫風(fēng)日趨成熟。鳳林筆下的鹿，矯健、溫順、善良，總是帶有母性的溫柔，一點也找不到野性和粗暴。其中最讓人愛憐的是鹿的眼神，那已不是動物機(jī)警的眼神，而是東方人特有的安詳溫順的眼神。《山鹿》母子系列，描繪了一只梅花鹿帶著她的幼崽在河邊喂奶，顯然那是飲后歇息，油光柔順的皮毛，大而安詳?shù)难劬�，低垂而毫無防備的耳朵，專心致志的忘我境界，讓我陪感親切，我能感受到它血管的血在流動，心臟在跳動，幼崽靜靜地依偎在母親的懷抱里吸吮著乳汁，似乎只能聽見泉水顫動聲，那是一個母子倆的寂靜世界，周圍暗藏殺機(jī)，弱肉強(qiáng)食，還有獵手的貪婪，都被畫家以“計黑當(dāng)白”處理掉了，只剩下和睦、美滿和幸福。
把山水作為背景，突出表現(xiàn)鹿的動勢，或站，或臥，或奔，配以溪流瀑布，加上明暗處理，其視覺沖擊力大大加強(qiáng)。畫家一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活，繼承和發(fā)揚(yáng)了長安畫派趙望云、石魯?shù)膭?chuàng)作原則，更加切近生活，切近人民，以極其認(rèn)真的態(tài)度畫每一幅畫，為畫壇吹來了清新的空氣。
“技法，乃藝術(shù)的生命。”任何藝術(shù)都需要技法，離開此法，一切無從談起。畢業(yè)于油畫專業(yè)的劉鳳林，又跟隨劉永杰等當(dāng)代國畫大師系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了山水畫，練就了堅實的基本功，為后來個人風(fēng)格的形成創(chuàng)造了條件。他的畫有很強(qiáng)的筆墨趣味和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨�，具體的藝術(shù)宗旨是兼收并蓄，中西結(jié)合，畫出了自己的獨(dú)特效果。他不斷吸收各方面的有益知識充實畫面，進(jìn)一步提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)。在山鹿系列畫里，遠(yuǎn)景空虛而近景實在，視覺沖擊力非常強(qiáng)，大膽的色彩及空白處理，使我想起西方油畫大師懷斯畫風(fēng)。這個二十世紀(jì)七十年代的美國畫家，以他那空曠、冷寂、悲涼的畫風(fēng)曾征服中國觀眾達(dá)十年之久，那是畫家內(nèi)心孤獨(dú)寒冷、無依無靠的心靈折射，反映了資本主義社會人的悲慘。鳳林的畫面也是空曠的，甚至也畫一只孤獨(dú)的山鹿，但畫面用暖色大肆渲染，再襯托以樹叢，反映給人的是閑適、散漫、歡快的氣氛。我們一點也找不到冷寂荒寒的味道，這更加體現(xiàn)了時代主旋律。構(gòu)圖簡潔明快，錯落有致，大片空白令人回味，造成了“此時無聲勝有聲”的藝術(shù)效果。中國畫歷來講求以少勝多，以簡勝繁，這需要畫家付出多少心血啊。
技法創(chuàng)新需要相當(dāng)長的時間磨練。國畫巨匠李苦禪講“廢畫三千”，鳳林和所有的成功畫家是一樣的，屬苦學(xué)派，他以滴水穿石的工夫在畫壇上漸露頭角，那是因為他具有超乎尋常的毅力。他的名言是“廢畫五千”，把自己不滿意的畫統(tǒng)統(tǒng)燒掉，不留后世，這種精品意識造就了他的成功，也為后來人提供了典范。清代畫家鄭板橋云：“畫到生時是熟時。”從“眼中之竹”到“手中之竹”，再到“胸中之竹”，是一個漸進(jìn)的過程，是畫家生命意識的釋放，也是心靈感悟的過程，期間要經(jīng)受心靈的考驗，是顯而易見的。所謂創(chuàng)新的過程，也就是破壞的過程，打破舊的思維而建立新的思維。一個畫家只所以獨(dú)立門戶，那是因為他創(chuàng)造了別人沒有的美。
鳳林的國畫創(chuàng)新，具體表現(xiàn)在表現(xiàn)手法的多樣化。他作畫不是用中國毛筆，而是用油畫筆，用油畫筆畫出了濃、淡干、濕、輕、重、緩、急的特殊效果。他常常用水彩顏料作畫，取得了輕快、透明的意境，有時也用水粉顏料，以取得厚重之感。在山鹿系列畫里，背景用色輕薄而透明，如夢幻般令人遐想，鹿的動態(tài)從頭到腳，用色厚實，形神兼?zhèn)�，色彩和形體達(dá)到了出神入化的境界。畫家的心靈如此平靜，一切顯得自然而天趣，毫無矯揉造作之感，這正好符合中國畫的寫意精神——“物我兩忘”的思想境界。我們期待畫家在中國畫壇里走的更高、更遠(yuǎn)、更穩(wěn)。（●清石）