傍晚的阿爾卑斯（油畫） 40×50厘米 2010年 水天中
1月3日，“藝林清音——邵大箴、水天中繪畫作品展” 在北京綏風藝術(shù)館舉辦，引來京城美術(shù)界名家濟濟一堂。其中，邵大箴水墨畫作品38幅、水天中油畫作品29幅，集中反映了兩位學(xué)者閑暇之余進行繪畫創(chuàng)作實踐的基本面貌。這些作品融學(xué)術(shù)積累、文化修養(yǎng)和繪畫基礎(chǔ)于一體，讓平時看慣了兩位理論界前輩文章的普通觀眾和藝術(shù)家們感到別開生面。中國美術(shù)家名譽主席靳尚誼贊嘆，這是一個很有學(xué)術(shù)價值的展覽，當代美術(shù)界尤其需要學(xué)養(yǎng)深厚、目光敏銳的畫家，兩位先生讓我們看到了超越技法層面、注重精神表達的另一種風貌。
我和水墨畫
邵大箴
我從開始畫水墨畫到今天，也有20多年的時間了。在這之前，我是從繪畫的一般原理看待水墨畫的，接觸多了，慢慢地對水墨的特殊性有所認識和理解。待我動筆水墨三四年之后，才說得上對水墨藝術(shù)有自己的一點體會。逐漸地，水墨進入我的生活而對它難以舍棄。20世紀90年代，每天如癡如醉，要在上面消磨一段時間，有時洋洋自得，有時灰心喪氣。在我磨練水墨的過程中，書房里畫冊中元明清大師們的作品給我不少開導(dǎo)，近現(xiàn)代齊白石、黃賓虹、潘天壽、李可染、傅抱石等人的畫也使我十分敬佩。我看他們的作品時，心里暗自揣摩他們的章法和筆墨，算是一種“意臨”吧！可是每當我拿起筆，從來沒有想過要學(xué)習任何一位大師和他們的畫法。我畫的是我對山水畫的認識和我生活經(jīng)驗中的視覺與心靈的積累。我生長在長江下游沖積洲的水鄉(xiāng)，隔著滔滔江水便是山巒起伏的丘陵，還有崛起的圌山和山巔上的寶塔，自幼培養(yǎng)起我對山、水與樹木的感情。住進城市之后，當有機會“游山玩水”時，我都認真地看和想，這山水有什么吸引人的地方。
每當我動筆作畫，總充滿期待，但一般是心中無數(shù)。我沒有預(yù)設(shè)構(gòu)圖，只是動筆之后一筆一筆地勾畫線條時，情緒才被激起，開始全神貫注，忘我地點擦皴染，剎時間仿佛一件“杰作”即將問世。畫完后細細端詳，冷靜審視，才感到慚愧，才感到水墨之難，畫張好畫絕非易事。也許正是這一次一次的喜悅與苦惱和水墨本身包含的“神秘”，使迷醉于水墨的我，從中領(lǐng)悟到不少生活與藝術(shù)的哲理。
中西繪畫有共通的原理，假如有人問，它們之間的差異何在？撇開深奧的學(xué)理分析不說，單就中國的水墨來說，它最敏感于表達作者的心靈和情緒。水彩在這一點上與水墨有點相似，但中國水墨以書法用筆為基礎(chǔ)的書寫，更具寫意性，更能表達人的靈性和精神，也更有文化的深度，這一點為水彩所不及。
這些畫算是偷閑畫出來的。它們篇幅較小，這固然有時間不允許作大畫的原因，但坦率地說，我天性愛畫小畫，我覺得小畫更能表現(xiàn)我的性情。
畫一旦展出，便是大眾評判的對象了�？洫勔埠�，批評也罷，都是對我的幫助，我會把各種意見作為對自己的鞭策，繼續(xù)在水墨探索中尋找自己的樂趣。（中國文化報）