在藝術品市場，一定是以作品的藝術價值高低作為交易的前提條件。在美術領域，沒有藝術價值的作品就是普通商品，收藏家和投資者能夠區(qū)分藝術品和商品之間的關系，從收藏方面來說才具有實質的文化意義，從投資方面來說才具有升值空間。
有的美術作品是藝術品，其創(chuàng)作者就是藝術家；有的美術作品是商品，其作者就是商業(yè)畫家。那怎么區(qū)分呢？商業(yè)畫的標志就是以營利性為目的的、是通過量產的方式生產作品的。早期的商業(yè)畫家有張大千、齊白石等，現(xiàn)在的就是一些“流水線”生產產品的畫家，或是由其他人代筆作畫的畫家等。而真正的藝術作品是以作者的個性化創(chuàng)新風格為自身的基本要求，包含了作者的情感和思想，每一幅作品有著不同的精神訴求，而沒有批量雷同的題材和內容，更是追求相對的藝術惟一性。
現(xiàn)在藝術品市場的怪現(xiàn)象，就是長期把一些商業(yè)畫的畫家作為市場主打，做名人概念炒作而不顧藝術質量。所以，他們真真假假的作品在市場上鋪天蓋地，也容易被一些不法商人伺機利用進行價格炒作。在現(xiàn)代人審美缺失的時代被這些投機者鉆了空子，大肆宣傳、包裝這些商業(yè)畫家是藝術家，已經(jīng)誤導了藝術品的收藏和投資。
在當代美術界，一些畫人物畫的就換換姿勢，或畫山水畫的就換換山頭的簡單創(chuàng)作；還有就是一些“流水線”生產的程式化或模式化制作，猶如克隆的作品；以及以一種題材反復繪制，如畫虎、畫貓、畫牡丹等，當做是自己的“注冊標簽”，又號稱“虎王”、“貓王”、“牡丹王”等的畫家及其作品本身就不是藝術創(chuàng)作；這些匠人式的繪制技術代替不了藝術思想的創(chuàng)造，這些千篇一律、大同小異的畫作都是沒有藝術價值可言的普通商品。還有些人自我包裝過度，做大名人效應，從而提升作品價格。還有的人去爭奪美協(xié)主席、書協(xié)主席或什么畫院院長官位等，用行政級別去替代作品的藝術價值，在藝術品市場上，用級別高低來誤導作品的價格高低，他們的這些作品往往都是些文化垃圾，經(jīng)不起歷史的考驗。
隨著人們審美水平和藝術認知的提高，對齊白石、張大千、徐悲鴻等民國以來一些近現(xiàn)代書畫家的藝術成就已有重新認識和評價，他們的一些應酬畫較容易被人模仿，由于年代相距不遠，很容易造假，市場上他們的贗品也更多。很多年以來，一些臨摹類的商業(yè)畫家主導著藝術品市場，畫家拿一些低劣的產品愚弄大眾，大眾又存在著美學盲區(qū)，缺乏藝術和審美的認識，相互誤導，因此會產生像張大千、齊白石等畫家制作的商業(yè)畫成為藝術品市場的主打。所以，他們的一些商業(yè)畫、應酬畫或禮品畫，就是不值得收藏和投資的普通商品。
對藝術品的價值，自身一定要有研究，收藏和投資是一種需要經(jīng)濟支撐的精神樂趣，其本意在于挖掘暫時價值被低估而又有藝術價值的作品。收藏藝術品，一定要把藝術價值放在首要位置，作品的個性化語言、風格，藝術思想的獨立性，藝術家的創(chuàng)作態(tài)度等，才是考量作品是否有價值的前提。市場價格的炒作只是一時的，有時也是虛假的，藝術價值才是永恒的、真實的。（北京商報）