《丹霞楓林》（國畫） 李可染
從業(yè)20年來，做過幾百位書畫家的展覽策劃。有一個書畫市場的怪誕現(xiàn)象始終令筆者如鯁在喉，不吐不快。這就是為什么中國書畫的交易價格不論品質(zhì)優(yōu)劣，單以尺寸大小而定？
每一件藝術(shù)品，都承載著藝術(shù)家某一時間段的思想和情感，藝術(shù)的魅力很大程度上也源于它的原創(chuàng)和不可復制性，即便是出自同一位畫家之手，在同一時間段里，也不可能畫出兩張完全同樣的作品，更何況還有風格、題材、構(gòu)圖、筆墨，抑或是早、中、晚期的影響。“平尺論”無疑是將藝術(shù)品和商品劃上了等號。
近年來，隨著中國本土藏家力量的崛起和中國文化在世界影響日巨，中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的受眾群體也愈加壯大，中國當代書畫市場一路走高成為必然。如何最大程度地逐利便成為很多投機分子的終極目標。當然，這里所指的投機分子也包括利益熏心的畫家，“平尺論”成為他們牟利的不二法門。在利益的捆綁下，一系列的炒作、宣傳、假拍應(yīng)運而生，畫家作品質(zhì)量不見漲，價格倒是一路狂飆，利用國民的盲從心理培養(yǎng)出一批“藏家”后，便開始批量生產(chǎn)——反正當下賣畫不論質(zhì)量高低，只看尺寸大小。買的麻木，畫的無聊。“平尺論”儼然已成為了牟利工具。
數(shù)月前，筆者曾笑著打趣過一位天津的著名人物畫家：“你現(xiàn)在能不能睡著覺？你多睡一個小時，100萬沒了；再多睡一個小時，又100萬沒了；換作是我，可能早就瘋了！”確實，“平尺論”讓畫家手中的筆更像是一臺瘋狂運轉(zhuǎn)的印鈔機，畫上10平尺，轎車有了；畫上100平尺，房子有了；畫個成千上萬平尺，所有能用錢買的東西都有了，可是唯獨藝術(shù)感覺沒有了，人格和靈魂沒有了。
從古至今，我們討論藝術(shù)品的價值，考慮更多的是其歷史背景、獨特風格、美學意義、情感映射，這些因素構(gòu)成了藝術(shù)品價值成長的生命動力。而真正的收藏家也是基于審美趣味的相合從而產(chǎn)生購買欲，所以藝術(shù)品價值的高低絕非單單取決于畫幅尺寸的大小，小作品賣出大價格的例子也從未斷過：黃賓虹的山水冊頁八開，合計不到5平尺，于上海恒利賣出3277萬元，折合687萬元每平尺；李可染的《丹霞楓林》約3平尺，賣出3680萬元……由此可見，優(yōu)秀藝術(shù)品的價值往往不囿于尺幅的限制，而取決于畫面的精彩程度。
“平尺論”的定價準則越是被更多人采納，越有更多優(yōu)秀藝術(shù)家的藝術(shù)才華被葬送。這種定價準則不斷地充斥于藝術(shù)品市場的各個角落，造成了藝術(shù)家創(chuàng)作意識的被動。未及下筆，潛意識就因“平尺論”的影響而趨于功利，優(yōu)先將作品與金錢掛鉤，創(chuàng)作的美學動機和純粹性便被消減。久而久之，藝術(shù)家的藝術(shù)感覺和創(chuàng)作能力將在日復一日“只求數(shù)量，不問質(zhì)量”的機械式生產(chǎn)中喪失貽盡。
但凡有點藝術(shù)常識的人都明白，作品尺幅的大小和其類型、材質(zhì)、年代一樣，只能作為判定藝術(shù)品價值的輔助參照，藝術(shù)品的核心價值仍在于畫面本身。而當今的中國書畫市場在“有心人”的操控下過分地夸大了尺幅的參照作用，使之成為了同一作者不同作品價值的最主要判斷因素。所以市面上的大尺幅作品越來越多，作品質(zhì)量卻越來越差。這種本末倒置的藝術(shù)價值觀使得看似紅火的當代中國書畫市場潛伏著許多危機。