第二個轉折時期為60年代，張大千的畫風再次變化，形成從潑墨到潑彩的典型性風格。根據(jù)雅昌市場監(jiān)測中心的數(shù)據(jù)，在張大千各類繪畫題材中，潑彩山水占據(jù)了大千市場份額的近五分之一。成交價第二位的《愛痕湖》就是這一時期的代表作。
張大千的市場基礎再認識
收藏界有一句話稱“收藏張大千永遠不晚”，今年春拍似乎佐證了這句老話。然而，對大部分藏家來說，張大千的精品價位已然高不可及，但如何理解這句話，蘊藏著對市場規(guī)律的認識，有助于我們尋找市場的潛力股。筆者認為，張大千市場基礎之所以穩(wěn)固可從兩個方面來看。
首先，張大千市場的形成和培育很早，張大千自青年時代就是以賣畫為生的職業(yè)畫家，不僅在傳統(tǒng)的藏家體系根基深厚，也很早就進入現(xiàn)代體系的藝術品市場。據(jù)統(tǒng)計，20世紀80年代初，張大千的作品已經在海外拍賣會上頻頻亮相，例如1989年他的《松壑飛泉圖》在蘇富比拍賣中以287萬港元成交。從1993年春拍到2003年春拍的10年間，海內外十大拍賣行共上拍了張大千的近兩千件作品，成交率為63.8%。2002年，張大千的《潑彩朱荷屏風》在蘇富比秋拍以2022萬港元成交，打破了當時近代中國書畫的成交紀錄。隨后中國藝術品市場迅猛增長，張大千作品價格一直處于平穩(wěn)上升的通道，并在2009年秋拍隨大市快速拉升，2011年春季達到頂峰，成交率高達90%。
其次，張大千的市場基礎比較廣泛，藏家遍及海內外。實際上，張大千是一位國際性的藝術家，這不僅由于收藏家的分布，從他的藝術經歷和藝術風格來講亦是如此。張大千在50歲之前游歷國內名山，50歲之后則主要在海外度過，定居巴西圣保羅等地。他走向潑彩山水的風格之變，一方面主要是從唐代王洽、宋代米芾、梁楷的潑墨法發(fā)展出來，另一方面，他借鑒在海外生活和遍覽世界各地不同地區(qū)山水的經驗，在傳統(tǒng)山水畫之外借鑒西方現(xiàn)代抽象藝術開辟了一條新路。香港蘇富比的張超群認為：“從20世紀60年代起，張大千在藝壇上處于比較超前的狀態(tài)，他的潑墨、潑彩起到與西方對話的作用，尤其他純抽象的表現(xiàn)方法，即使在今天看來也不過時。據(jù)此，可以一窺張大千的潑墨、潑彩與當代水墨發(fā)展的源流關系。”這或許是張大千作品在拍場上具有持久生命力的原因所在。
正因為張大千能夠融匯古今中西，將傳統(tǒng)精髓轉化為海內外藏家都能欣賞的藝術作品，所以才使得張大千作品的收藏群體具有多面性。如馬學東所指出的：“張大千的作品形成了穩(wěn)定的收藏人群，而且非常國際化，美國、歐洲、東南亞都有，穩(wěn)定忠實的收藏群體是保障其作品在市場高峰時期創(chuàng)下新高、在調整時期也具有抗跌性的關鍵因素。”（收藏投資導刊）