求美向善的主流不變
總之，我們今天生活在一個藝術(shù)和審美多元化的時代。正是這種多元，使藝術(shù)表現(xiàn)出比歷史上任何時期都更充沛的活力；但也正是這種多元，對人珍視的傳統(tǒng)構(gòu)成了沖擊，并因此使美的未來充滿了不確定性。美國學(xué)者阿瑟·丹托講：“在這樣一個時代，美學(xué)隱匿在哲學(xué)與藝術(shù)之間的烏有鄉(xiāng)里備受磨難。”這種評估是有道理的。但是，我們也不能就此高估了現(xiàn)代藝術(shù)對固有審美傳統(tǒng)的顛覆力量。在美國，芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館的門可羅雀，已證明這類藝術(shù)依然是邊緣性的；在法國，盧浮宮所代表的經(jīng)典價值，也并非蓬皮杜藝術(shù)中心所能撼動。同樣，在中國，雖然每年都有實驗藝術(shù)家制造出一些“駭人聽聞”的藝術(shù)事件，但正規(guī)的國畫或油畫展覽，仍然主導(dǎo)著人們的藝術(shù)生活。
由此來看，西方20世紀(jì)或者中國新時期以來，公眾對非主流藝術(shù)中丑陋、怪誕現(xiàn)象的恐懼，在很大程度上是被過度放大的問題。就審美奠基于人的自然本性來講，美從來不會因為藝術(shù)的變局而消失，只會變換新的表現(xiàn)形式。同樣，藝術(shù)也不會因為丑或怪誕的介入而改變它求美向善的主流。同時，就當(dāng)代藝術(shù)實驗與傳統(tǒng)的關(guān)聯(lián)看，它往往靠對傳統(tǒng)的顛覆而引人注目，這反向證明了它對傳統(tǒng)的高度依附性——如果失去了美這個可供反思的偉大傳統(tǒng)，它自然也就無疾而終。據(jù)此，當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)探索的價值，充其量在于對藝術(shù)的邊界做了一些拓展和補充工作。至于由此引發(fā)的美和藝術(shù)行將終結(jié)的預(yù)言，則純粹屬于理論研究者的杞人憂天。
(作者為北京師范大學(xué)哲學(xué)與社會學(xué)學(xué)院教授)