11月28日,第十一屆中國戲劇節(jié)在福建廈門開幕,半個月內將演出包括3臺臺灣劇目在內的28臺節(jié)目,演出場次達56場。這將是一次中國傳統(tǒng)戲劇的盛宴。
不過,中國劇協(xié)和業(yè)界一些專家冷靜地指出,當前傳統(tǒng)戲劇存在趨同、自鄙、自大三種不良傾向,在堅持傳統(tǒng)的基礎上如何豐富一些新元素,如借鑒西方劇場藝術吸引更多的年輕人,是傳統(tǒng)戲劇爭取在新時期重放光彩需要思考的重要問題。
傳統(tǒng)戲劇的危機
“過去一場戲可以唱一整個晚上,或連演幾個晚上?,F(xiàn)在生活方式改變了,生活節(jié)奏加快了,即使《四郎探母》再好,也不能老看。”中國劇協(xié)主席尚長榮說,必須承認當前藝術生活分流,觀眾選擇面廣了,劇場觀眾相對來說少了。
中國劇協(xié)分黨組書記、秘書長季國平認為,當代戲劇面臨的問題主要表現(xiàn)在觀眾去劇場少了,特別是青年觀眾分流了,城市觀眾減少了,觀眾“老了”。“在多種藝術形式并呈的情況下,戲劇失去昔日的獨家風光也是正常的現(xiàn)象。”
據(jù)季國平透露,當前國有的劇團近3000家,經營狀況普遍比較困難,民營劇團的數(shù)量超過國有劇團,但大多規(guī)模較小,主要靠自己養(yǎng)活自己,生存也比較困難。
記者在中國戲劇節(jié)期間采訪發(fā)現(xiàn),盡管一些精品劇目受到不少觀眾的熱捧,但一些比較冷門的劇目仍然觀眾寥寥,而且以老年人居多,年輕人很少。
戲劇面臨的問題除了客觀因素外還有人為原因。“戲劇界存在一些明顯的問題。”季國平直言,一些戲劇人和文化部門,或為了評獎的功利而遠離觀眾,或出于個人偏愛而脫離生活,或高高在上不愿為百姓寫戲,或一味大制作大排場而失去了戲劇藝術的本體。
“在這種情況下創(chuàng)作的劇目與普通觀眾的藝術審美相距甚遠。”季國平說,結果只能是觀眾沒有好戲看,造成觀眾的流失,阻礙了戲劇的發(fā)展。
三種不良的傾向
參加第十一屆中國戲劇節(jié)的中國劇協(xié)和業(yè)界專家認為,當下戲劇界有一些認識和創(chuàng)作實踐上的誤區(qū),最突出的有三點,即趨同、自鄙、自大。
趨同包括兩方面,一方面是創(chuàng)作手段和藝術風格的趨同,盲目融入或簡單搬用其他舞臺藝術,丟失了自身的面貌和風格,消解了個性;另一方面是主創(chuàng)人員的趨同,從編劇、導演、音樂、舞美,甚至表演都似“一個模子”,忽略了不同劇種的特殊性和多樣性。
自鄙指認為傳統(tǒng)戲劇落后于時代,落后于西方話劇、音樂劇等舞臺藝術,結果是去程式化和行當化,也就是去戲劇化;誤以為西方話劇等舞臺藝術重視人物塑造,傳統(tǒng)戲劇先天存在著不重視人物創(chuàng)作的弊端,用話劇等西方藝術簡單地改造傳統(tǒng)戲劇。
“其實,只要有一點中國戲劇常識的人都會知道,傳統(tǒng)戲劇形成開始,就把人物的創(chuàng)造作為評價劇目和優(yōu)秀演員的重要標準。當下戲劇的表演水平整體在下降,所謂‘塑造人物’往往成了掩飾表演不足的一大借口。”季國平說。
自大指一些主創(chuàng)人員從外來藝術學得了一點皮毛,就以當下傳統(tǒng)戲劇救世主的面貌出現(xiàn),或者自以為是,脫離傳統(tǒng),盲目“創(chuàng)新”,產生的劇目成了不倫不類的“四不像”。
季國平表示,戲劇從來不反對發(fā)展和創(chuàng)新,但戲劇必須有其獨特性,才有出路,不能簡單地模仿西方劇場藝術。“把自己給弄丟了,等于慢性自殺。”他說。
臺灣地區(qū)戲劇的經驗
本屆中國戲劇節(jié)的一大亮點是3部臺灣地區(qū)的戲劇作品首次亮相:臺灣國光劇團的京劇《金鎖記》、臺北藝術大學的話劇《吶喊竇娥》和臺灣戲劇學院京劇團的昆曲《李香君》。
記者采訪發(fā)現(xiàn),已經演出的前兩臺劇目,不僅受到專家的好評,而且吸引了不少觀眾,幾乎場場爆滿。