《米勒自畫像》

　　讓·弗朗索瓦·米勒J(rèn)ean-Francois Millet (1814-1875年) 是19世紀(jì)法國杰出現(xiàn)實主義畫家，以描繪農(nóng)村主題見長，他創(chuàng)作的作品以描繪農(nóng)民的勞動和生活為主，具有濃郁的農(nóng)村生活氣息。米勒出生于諾曼底的一個農(nóng)民家庭，在瑟堡接受了最早的藝術(shù)啟蒙教育。1873年，他來到巴黎，受教于德拉羅什畫室，并在盧浮宮研究學(xué)習(xí)歷代大師的作品。1848年，他的作品《簸谷者》在沙龍展出。1849年，他定居于巴黎東南郊外的巴比松農(nóng)村。在以后的27年里，他創(chuàng)作了一系列以農(nóng)民的生活和勞動為主題的作品。代表作品有：《播種者》、《拾穗者》、《晚鐘》、《喂食》、《慈母的愛》、《倚鋤的人》、《牧羊女》等。

　　19世紀(jì)的法國，社會動蕩不安，政權(quán)更替，戰(zhàn)爭頻繁，都市化與工業(yè)革命帶來許多社會問題。米萊在巴黎生活了十一年，親歷了城市生活的貧困，社會的動蕩不安和戰(zhàn)爭的殘酷。1849年，他決定終生定居于巴比松鄉(xiāng)村。從而開始了他偉大的農(nóng)村系列畫創(chuàng)作。

　　米萊在“巴比松畫派”中具有深遠(yuǎn)的影響力。他的藝術(shù)語言承繼了西方藝術(shù)的傳統(tǒng)，尤其受曼特尼亞、普桑和米開朗基羅的影響甚大。其畫風(fēng)凝重質(zhì)樸，造型簡約。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當(dāng)時學(xué)院派一些人認(rèn)為高貴的繪畫必須表現(xiàn)高貴人物的錯誤觀念。

　　在那樣一個動蕩不安，充滿血腥的時代里，卻產(chǎn)生了《晚鐘》這樣靜謐安寧的超世佳作，堪稱奇跡:暮色籠罩著一望無際的蒼茫大地，何等莊嚴(yán)，何等肅穆，不禁令人對造物主的偉大油然產(chǎn)生敬意。一對農(nóng)家夫婦隨著教堂鐘聲的敲響，放下手中的活計，以感恩的心在傍晚的微風(fēng)中悄然佇立，以敬虔的祈禱結(jié)束一天的勞作。他們雖然卑微，卻不失尊嚴(yán)，以天上國民的身份祈盼另一永恒和平的國度，而對天國的盼望也深藏在畫家本人的心中。只有在這樣的盼望中忍耐苦難，苦難才顯得甘美，心靈才尋得平安。也正是這種內(nèi)在的平安帶來的恒忍力量，使得人們在動亂的社會中仍持有生存的勇氣和智慧。毫無疑問，《晚鐘》這幅畫的靈感源自于《圣經(jīng)》的啟示，同時也是取材于米萊對現(xiàn)實生活的體驗。米萊經(jīng)常閱讀他稱為“畫家之書”的《圣經(jīng)》。難怪，列夫·托爾斯泰評價米萊的《晚鐘》：“透露了基督徒對上帝和鄰人的恩愛之情”，表現(xiàn)了“人和上帝以及人們相互之間的團(tuán)結(jié)和睦”。

　　米勒的生活很困苦，他曾一度貧困到必須靠政府的微薄救濟(jì)品度日的程度，也曾幾天不進(jìn)食，為了把食物省給孩子。了解這些背景后，我們就更能讀懂《喂食》(1860年)、《慈母的愛》(1857年)、《編織課》(1868年)等作品所洋溢的詩意和歡樂是如何來之不易。

　　米萊的作品完全不合乎當(dāng)代巴黎城市文明的欣賞趣味。他的作品中，卻有眾多引人注目的婦女形象。特別值得一提的是，這些婦女往往被置于一個勞動的場景中。她們總是以女主人的身份，帶著手頭上正干著的活兒出現(xiàn)在畫面上，或劈柴、挑水，或牧放牛羊，或編織手工……沒有坦露的粉色肌膚，沒有矯飾的歡顏，卻十分真實感人。她們的出現(xiàn)常常使畫面充滿溫馨有序的家庭氣氛。在這些作品中，《雛菊》是最富有詩意的。典雅的構(gòu)圖完美而獨(dú)特；簡陋的農(nóng)舍里有一扇打開的窗子，一束怒放的雛菊插在造型古樸的藍(lán)色粗瓷花盆里。窗臺上零散地擺放著針線和剪刀，使得構(gòu)圖更有變化。乍一看，分明是一幅靜物畫，仔細(xì)看，才發(fā)現(xiàn)有一個少女藏在雛菊后面的陰影里，正向窗外悄悄張望，嘴角含著平和、安寧的微笑。菊花和少女相互映襯，色調(diào)非常優(yōu)雅，和諧，讓人聯(lián)想到柯羅的一些風(fēng)景畫，尤其是藍(lán)綠色與橙黃色的過渡與交織格外柔和而舒心。

　　米勒的作品感人質(zhì)樸，他的藝術(shù)世界里有我們失落的某種東西。米萊說“藝術(shù)的使命是一種愛的使命”,也許這便是米萊藝術(shù)的精髓。(新華網(wǎng))