對于當代藝術品的定價的爭論和“什么是當代藝術”這個問題本身的爭論一樣激烈。從全球的角度而言，當代藝術品備受矚目，其中一個重要的原因是時間更久的藝術品絕大部分已經被美術館、博物館作為永久館藏，不再在市場上流通。就好像《蒙娜麗莎》之于巴黎盧浮宮，重要的館藏不僅說明美術館的地位，也是重要的旅游觀光資源。
但就中國藝術品市場而言，一個尚不完整的體系加劇了藝術品價格的不確定性。在趙力看來，中國好的畫廊太少，因此拍賣行過于強勢，令整個市場失衡。“美術館是支持系統(tǒng)，畫廊用于培養(yǎng)藝術家，拍賣行最晚介入。”他分析說，“國際上畫廊和拍賣行的市場就是一比一的關系，但是中國現(xiàn)在美術館對市場的影響力比較弱，而且畫廊和拍賣行一比三，拍賣行比較強勢，造成商業(yè)化很強，行情忽高忽低。”
位于香港西九龍的M+博物館期待成為支持性的“美術館”，給當代藝術品一個安身之所。它被評價為可以成為東方的泰特現(xiàn)代美術館。高級策劃人皮力認為，中產階級缺位，那些出手闊綽的寡頭購買者對市場影響過于強大，是中國當代藝術品價格過高的關鍵原因。“國外的藝術品價格可以保證大批中產階級進入到市場里來。但是中國中產階級的趣味沒有引入，藝術市場門檻很高，是個寡頭的市場，基本的制度都沒有，別人懷疑你的拍賣價格很正常，就像上市公司被人懷疑年報和財務狀況一樣。”
中國藝術品投資者對于威尼斯雙年展的熱情，很大程度上來自于以上種種缺失。
尤洋是少有的一個我們的采訪對象中今年沒有去威尼斯的藝術從業(yè)者。他工作的尤倫斯藝術中心是中國目前最活躍的非盈利藝術機構之一。它并不代理藝術家的作品，也不介入任何藝術品交易。它最早由比利時藏家尤倫斯夫婦于2007年成立，先后舉辦過《占卜者之屋：黃永砯回顧展》和《杜尚在中國》等諸多有影響力的展覽。尤洋并不認為他缺席的這個雙年展正在衰落。他只是太忙了，在他看來，這一年雖然中國館與以往相比大有不同，但真正的變化依然是參展的藝術家和藏家都變得更多。
資本作為藝術投資和贊助者力量越來越強大。雙年展的平行展需要自掏腰包，通常一個畫廊并不能完全負擔得起這些費用，而多要尋求贊助者的幫助。今年最大規(guī)模的平行展《未曾呈現(xiàn)的聲音》耗資達到2000萬。
在尤洋看來，自己花錢做一個平行展，無論國際還是中國的藝術圈都不會認可，但一些剛進入藝術收藏界的人對此不太了解，看看藝術家的履歷上赫然寫著參加過威尼斯雙年展，可能就有明顯加分。
如果我們把這種剛剛迸發(fā)出來的熱情先放在一邊，近年威尼斯雙年展式微的評論其實不絕于耳。衰落的原因并不僅僅是更為商業(yè)化的巴塞爾，而是多種多樣的交易形式和信息獲得方式。互聯(lián)網更方便那些并非藏家、而只是偶爾關注一下藝術品的人獲得想要的信息，而其它雙年展的興起也提供了更多選擇，加之意大利深陷經濟泥潭，這一切令它的地位受到影響。
“中國人可能太愛威尼斯了，威尼斯未必愛我們。”鄭好對《第一財經周刊》說。他是中國最知名的藏家之一。
鄭好正式的身份是萬和控股董事長，他還建立了自己的私人美術館昊美術館。二十年間，其中藏有張曉剛、陳逸飛、周春芽等人包括繪畫在內的2000多件藝術品。昊美術館也是2013年威尼斯雙年展中國館的贊助者之一。對于不放在美術館里的作品，他會選擇放在旗下酒店里，作為商業(yè)地產增值的一部分。
“當代藝術就是流行歌曲，要表現(xiàn)現(xiàn)實，”鄭好說，“對它可以迎合，也可以批判。”他覺得自己是少有的跨界懂行的人。他認為對于一個藝術家的評價，關鍵在于，“是不是得到了所有的承認”。這個完整的評價體系包括美術館、拍賣行、博覽會和藏家。